czwartek, 27 września 2012

Kayah i Transoriental Orchestra


W lipcu zaczęła się moja przygoda z nowym miastem - Warszawą. Po przeprowadzeniu całego mojego i Ani pięcioletniego "dorobku", całkowicie rozmontowanej perkusji spodziewałem się powolnego i stopniowego wdrażania się w to miasto. Los dosyć szybko się do mnie uśmiechną. Jeszcze tego samego dnia dostałem zaproszenie do wzięcia udziału w próbie nowego projektu o nazwie Kayah i Transoriental Orchestra. W ciągu nocy musiałem przyswoić sobie materiał „ogrywany” na próbie, która ku mojej wielkiej radości odbywała się w studio im. Agnieszki Osieckiej w Programie III Polskiego Radia. Po próbie dowiedziałem się o przyjęciu mnie do składu.


KAYAH & TRANSORIENTAL ORCHESTRA to nowa synergia słowiańskich, bałkańskich, sefardyjskich, aszkenazyjskich oraz perskich brzmień w połączeniu z nieprzewidywalną mieszanką oryginalnych improwizacji etno - jazzowych, elektroniki oraz muzyki filmowej. W instrumentarium zespołu znajdą się tak niespotykane instrumenty jak cymbały, santur, oud, saz, lutnie, flety, piszczałki, perkusje świata i wiele innych.

Do współpracy przy nowym projekcie muzycznym Kayah zaprosiła Atanasa Valkov -polsko - bułgarskiego kompozytora filmowego i producenta muzycznego. Wspólnie zaprosili do zespołu Transoriental Orchestra wybitnych instrumentalistów pochodzenia polskiego, ukraińskiego i perskiego, co dodatkowo poszerza muzyczny dialog, nadając projektowi charakter autentycznej multikulturowości.

W składzie zespołu jest również wybitny akordeonista – Marcin Wyrostek, który od dłuższego czasu współpracuje z Kayah w projekcie Coloriage.
W nowym projekcie Kayah & Transoriental Orchestra wykonają piosenki inspirowane tradycyjną muzyką oraz pieśniami żydowskimi z rożnych regionów Europy i Bliskiego Wschodu.
31 sierpnia 2012, o godz. 20:30 na Placu Grzybowskim w Warszawie odbył się nasz premierowy koncert w ramach IX Festiwalu Kultury Żydowskiej "Warszawa Singera". 
Oto fragmenty tego wydarzenia.




Moje instrumenty


W sierpniu stałem się szczęśliwym posiadaczem cudownego zestawu perkusyjnego fimy Slingerland. Instrument pochodzi z przełomu lat 60/70tych. Jest to aktualnie mój zestaw główny. Charakteryzuje się niezwykle głębokim i okrągłym brzmieniem. Świetnie sprawdza się w każdym stroju. Całość wykończona jest piękną, perłową okleiną. To niezwykle szlachetny instrument.

Konfiguracja zestawu:
  • Bass Drum: 20x14
  • Tom Tom: 12x8
  • Floor Tom I: 14x14
  • Floor Tom II: 16x16


Używam również dwóch werbli:
  • Gretsch S-0613GL-PBR 13"x06" Brass
  • Pearl 14"x3,5" Free Floating Maple

Posiadam również zestaw firmy Mapex serii QR. Mam do niego wielki sentyment, ponieważ był to mój pierwszy, prywatny zestaw. Pierwotnie był wykończony czerwoną, perłową okleiną, która wyglądała co najmniej cyrkowo. Po usunięciu okleiny bębny trafiły w ręce Anny Drobiec (www.ankadrobiec.blogspot.com), która pomalowała je zieloną bejcą i przyozdobiła motywami roślinnymi. Bębny zyskały dzięki temu nie tylko na wyglądzie, lecz również na brzmieniu. Konfiguracja zestawu:
  • Bass drum: 18x16
  • Tom tom I: 10x8
  • Tom tom II: 12x9
  • floor tom: 14x14


Mam wielką słabość do tureckich, ręcznie kutych talerzy. W zależności od muzyki którą wykonuję używam tylko niektórych blach. W swoim instrumentarium aktualnie posiadam:
  • Instanbul Agop Traditional Medium Hi-hat 14”
  • Amedia Dervish Hi-hat 14”
  • Stagg SH splash 8”
  • Instanbul Mehmet X-Jazz Crash 15”
  • Turkish Sirius Crash 16”
  • Turkish Vintage Soul Ride20”
  • Turkish Zephyros Ride 21”
  • Istanbul Agop Epoch Ride 22,5”



Gram pałkami firmy OSCA- http://www.osca4drums.com/

niedziela, 29 lipca 2012

Kręgi Sztuki




5 lipca jako Projekt "Tutaj" w ramach festiwalu "Kręgi Sztuki" wystąpimy w składzie: 
Anna Drobiec - wizualizacje
Aleks Maj - gitara
Bartosz Mikołaj Nazaruk - perkusja
Adam Stodolski - kontrabas
oraz gościnnie
ANTONI "ZIUT" GRALAK - trąbka

W drugiej części koncertu dołączy również Maciej Obara na saksofonie altowym i na gitarze Dima Gorelik (Izrael) 
W najbliższym czasie opublikowany zostanie materiał wideo z tego koncertu.


















 All photo by: © Bartłomiej Sawka / CINEFOTO.PL

wtorek, 26 czerwca 2012

Koncert Dyplomowy

13 czerwca 2012 odbył się mój koncert dyplomowy kończący studia magisterskie na Uniwersytecie Śląskim (kierunek: Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej, specjalizacja: Muzyka Rozrywkowa).
Towarzyszył mi zespół w składzie:
Robert Szewczuga - gitara basowa
Karol Pyka - klawisze
Radek Pendziałek - gitara
Olaf Węgier - saksofon tenorowy
oraz gościnnie:
Angelika Greń - saksofon altowy (w utworze "Stoner Hill")
Katarzyna Duszkiewicz-wokal (w utworze "I Believe In You")
Wraz z zespołem zagraliśmy kompozycje: Leszka Możdżera, Briana Blade'a, Elvina Jonesa i Aarona Parksa. 














wtorek, 19 czerwca 2012

Marek Walarowski Trio w Parniku (Ostrava, Czechy)

30 maja 2012 miałem wielką przyjemność wystąpić wraz z Lukasem Muzikiem (gitara basowa) w trio Marka Walarowskiego*. Koncert odbył się w bardzo znanym czeskim klubie jazzowym "Parnik" w Ostrawie.






*Marek Walarowski - Pianista, kompozytor, aranżer. Absolwent, a obecnie wykładowca (fortepian, aranżacja, zespoły instrumentalne) Instytutu Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu oraz Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach.

czwartek, 14 czerwca 2012

Udział w projekcie Leszka Możdżera


W wyniku ogólnopolskiego konkursu zostałem wybrany na perkusistę festiwalowego projektu muzycznego Enter Music Sekstet, którego liderem był Leszek Możdżer. Wraz z Mateuszem Śliwą (sax) Kubą Skowrońskim (sax) Maurycym Wójcickim (trąbka) Grzegorzem Piaseckim (kontrabas) przygotowaliśmy wybrane utwory z płyty Leszka Możdżera pt. "Talk to Jesus". Efektem końcowym spotkania był wspólny koncert w drugim dniu Enter Music Festival, który odbywał się w Poznaniu nad Jeziorem Strzeszyńskim. Poza niesamowitą przygodą jaką, była współpraca z mistrzem, mieliśmy również okazję osobistego spotkania z naszymi muzycznymi idolami, takimi jak Lars Danielsson czy Magnus Ostrom. Bardzo możliwe, że niedługo pojawią się nagrania wideo z naszego koncertu. Póki co dzielę się zdjęciami. 

© Karol Wysmyk
© Karol Wysmyk
© Karol Wysmyk

© Karol Wysmyk

© Karol Wysmyk

© Karol Wysmyk


© Karol Wysmyk




Koncert w 4Arcie w Gliwicach

Zdjęcia z koncertu Harmonica Jazz Band w klubie 4art w Gliwicach z dnia 31 maja 2012.
Skład zespołu: Krzysztof Kijas - harmonijka chromatyczna, Bartek Pieszka - wibrafon, Ron Tuczykont - kontrabas, Bartosz Nazaruk - perkusja. Gościnnie: Katarzyna Sokala - wokal





OskarUsie

Coroczna gala wręczania nagród wykładowcom cieszyńskich wydziałów Uniwersytetu Śląskiego. O tym, kto powinien zostać wyróżniony, decydują sami studenci - nagroda ta jest wyrazem uznania dla cenionych przez nich wykładowców. 


Uroczystości, odbywającej się w Teatrze im. Adama Mickiewicza w Cieszynie, towarzyszy bogata oprawa artystyczna przygotowana przez cieszyńskich studentów.

środa, 23 maja 2012

Wspomnienie

Za pomocą orkiestrowych kotłów, papierka po cukierkach, sprężyny do werbla, marimby, dzwonków i maszynki do golenia próbowałem stworzyć muzyczne tło do dyplomowej pracy licencjackiej Anny Drobiec.Wszystko nagrane moim zwykłym laptopem.

poniedziałek, 21 maja 2012

Solo


Sztetl Quartet (Quintet)

SZTETL QUARTET
to projekt założony przez czterech dżentelmenów pochodzących z Sejn. Ich muzyczne drogi przecinały się w takich projektach jak Frozen Bird, Trifonidis Free Orchestra i Gaamera. Wspólne doświadczenie i zamiłowanie do muzyki żydowskiej skłoniło ich do założenia formacji klezmerskiej. Ich koncerty są żywiołową prezentacją tradycyjnych melodii i tańców grywanych na weselach żydowskich.Instrumentami prowadzącymi są klarnet i trąbka, będące w nieustannym dialogu. Sekcję rytmiczno - harmoniczną tworzą tuba i akordeon. Muzycy dodatkowo często zapraszają perkusistę, który podbija żywiołowość utworów, opierając frazy perkusyjne na werblu i centrali, co daje w pełni osadzony, typowy dla muzyki klezmerskiej bit.


Link do nagrania:






Jazz Bending



Jazz Bending to wybuchowa mieszanka jazzu i live electronics. Wszystko w tej muzyce jest żywe, zmienne i elastyczne. Można znaleźć w niej elementy free jazzu, bluesa, avant-garde, muzyki ludowej oraz oldschoolowej elektroniki. To pomieszanie trzech różnych muzycznych światów i osobowości, które razem dają całkiem nową jakość.
Jazz Bending to projekt którego pomysłodawcą jest Krzystof Gawlas (live electronic, gitara). W zespole grają również: Marcin Żupański (sax, ewi) oraz Bartosz Nazaruk (perkusja). Zespół powstał w 2009 roku, początkowo jako duet Gawlas - Żupański. W 2010 do zespołu dołączył Bartosz Nazaruk. W tym składzie nagrana została debiutancka płyta pt. "Jazz Bending", która ukazała się na wiosnę 2011 roku.


Link do nagrań:





Archiwum

Koncert Katarzyny Duszkiewicz 2011


Jazz Bending w Sejnach 2011


Jazz Bending na Biennale Sztuki w Wenecji Cieszyńskiej 2012


Koncert Sylwestrowy z Orkiestrą Festiwalową Teatru Muzycznego w Gliwicach 2012


Tutaj - koncert 2009


Tutaj - Jazz w Ruinach 2010


Jazz Bending w Irlandii - Linux Audio Conference 2011

Akademia Dźwięków Ziemi

Akademia Dźwięków Ziemi to rojekt od 2007 roku realizuje zespół Pracowni Ceramiki działający przy Katedrze Rzeźby Wydziału Artystycznego w Cieszynie Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Działania mają na celu badanie możliwości konstruowania nietradycyjnych instrumentów muzycznych z wykorzystaniem technik ceramicznych. W pracach biorą udział wykładowcy i studenci Instytutu Sztuki, Instytutu Muzyki oraz studenci Etnologii, skupiając swoją uwagę na niekonwencjonalnych cechach wypalonej gliny, na jej właściwościach akustycznych – na brzmieniu. Konstruując oryginalne instrumentarium złożone z obiektów dźwiękowych współtworzą kompozycje komputerowe. 


Link do:  Relacji Telewizji Cieszyn z wernisażu wystawy


Tutaj



„Tutaj” to projekt muzyczno-wizulany - rezonowanie ze światem przy pomocy dźwięków i obrazów, opowiedziane tu i teraz.Jest to dość specyficzne trio. Pomimo iż posługujemy się innymi językami artystycznymi, łączy nas ogromna chęć poznawania tego, co nowe, nie zamknięte w ramach konwencji, stylu, gatunku. Być może dlatego tak trudno jest sprecyzować naszą pracę. Definiowanie nie lubi zapętlonych fraz i nieparzystych rytmów, które w asyście obrazu, od kompletnej ciszy, przeobrażają się w energetyczne i gęste brzmienie. W muzyce pociągają nas opozycje i eksperymenty, kompletny brak skrępowania, który ułatwia samorozwój. Najlepszą formę przekazu upatrzyliśmy sobie w przenikającym i uzupełniającym się połączeniu obrazu z dźwiękiem.
Muzyka zespołu "Tutaj" została wykorzystana w dokumencie "Wojna dopiero się zacznie" wyemitowanym w TVP Info.
W skład zespołu wchodzą: Anna Drobiec (wizualizacje) Aliaksandr Muliarchyk (gitara, kompozycje) Bartosz Nazaruk (perkusja, aranżacja utworów)
                                         Recenzja płyty "Sinusoida"










Zmiros

Jedno z najpiękniejszych doświadczeń artystycznych w moim życiu. Projekt "Zmiros"  to część szerszych działań Muzyki Miejsca przy Ośrodku "Pogranicze-sztuk, kultur, narodów" w Sejnach. 14 lipca 2008 w Białej Synagodze zagrali: Emiter (Marcin Dymiter) – elektronika, DJ Lenar (Marcin Lenarczyk) – turntabling,Bartek Nazaruk – perkusja, Kacper Szroeder – trąbka, Tomasz Stawiecki - klarnet, Michał Moniuszko - kontrabas.

Muzyka Miejsca

Wspomnienie koncertu w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie - 13 kwietnia 2008

Tratwa Muzykantów

Koncert finałowy projektu Tratwa Muzykantów 25 czerwca 2006 r.